Lembra quando muitos nerds esperançosos do cinema achavam que o MCU seria a plataforma de lançamento perfeita para cineastas promissores fazerem um nome para si mesmos, darem seu próprio toque à fórmula e se posicionarem para coisas maiores que viriam? Parafraseando uma famosa fala de “Os Vingadores”, houve uma ideia de reunir um grupo dos contadores de histórias mais promissores — os Taika Waititis, os Chloé Zhaos e os Nia DaCostas do mundo do cinema — para que pudessem ajudar a dar um ar de legitimidade aos filmes da Marvel enquanto se estabeleciam ainda mais como nomes conhecidos. Idealmente, Kevin Feige daria a eles apenas margem de manobra suficiente para trazer um certo sabor a cada filme… sem se afastar muito dos limites importantíssimos da sandbox dos super-heróis, é claro. Em troca, o aumento pós-Marvel (teoricamente) daria a eles um tempo mais fácil seguindo a abordagem de Christopher Nolan “Um para mim, um para o estúdio”. Era uma situação ganha-ganha.
A realidade, porém, revelou-se bem diferente. Para cada história de sucesso como James Gunn ou Joss Whedon (ambos que nunca deixaram a cena dos super-heróis ao ingressar no MCU, principalmente), tivemos inúmeros casos em que autores e outros artistas opinativos foram simplesmente incapazes de se adequar às demandas de um universo compartilhado. : Edgar Wright, Patty Jenkins, Scott Derrickson e Ava DuVernay, para citar apenas alguns. E mesmo quando cineastas como Jon Favreau ou Joe e Anthony Russo ou Jon Watts entregaram sucessos e trabalharam bem o suficiente com Feige para continuar voltando para mais, pode-se argumentar que a falta de qualquer personalidade discernível em sua direção é precisamente por que elas se encaixam tão bem.
No final, o MCU fez exatamente o oposto do que os amantes do cinema esperavam.
